混音总线上的 Mid/Side

混音总线上的每一个操作都是小动作。你面对的是一个已经完成的平衡，处理的目的是让它更紧密地融为一体。Mid/Side 属于这里，因为一个完成的混音，中间和边缘的问题并不相同。

中间很密。底鼓、贝斯、军鼓和主唱都在争夺同一块空间，那里出的问题是掩蔽和动态。两侧稀疏，大多是氛围，那里的问题是堆积和不稳定。

一条可用的链路

按每一级需要看到什么来排序。

1. Side 上的减法均衡，先处理低频。 在 Side 声道上加一个高通，大约在 80–120 Hz 之间。铺在立体声声场里的低频会让混音显得松散，而两侧的低频里，很少有值得保留的东西。它排在最前面，是因为之后的一切在一个低频居中的信号上工作得更好。

2. 压缩，检测器分开。 Mid 处理得扎实，Side 处理得温和。底鼓不再压下混响，就是在这一步。目标是 Mid 上 2–3 dB，Side 上 1–2 dB。

3. 饱和。 动态已经稳定下来，饱和器看到的是一路一致的信号，谐波会均匀地落下，而不只是落在峰值上。Mid 上轻一点，为了厚度；Side 上多一点，为了密度。

4. 需要的话加宽度。 加在分频点以上，让低频保持不动。它排得靠后，是因为前面的每一级都已经改变了 Mid/Side 的平衡，先调宽度，就意味着之后还得再调一次。

5. 最后是限制器。 无论它是为了抓峰值还是为了达到目标响度，它都需要看到完成后的信号。

中间是混音能被听清的地方，混音总线上的大多数损伤也发生在那里。

对 Mid 重压缩，会把底鼓和军鼓压平，而这正是一个会动的混音和一个静止的混音之间的区别。对 Mid 重饱和，会让主唱失真，而主唱是每个听众都在追随的那一个元素。为了让人声更清楚而提升 Mid 的临场感，通常会让同一频率上的军鼓变得刺耳。

如果人声坐得不对，回到混音里去修。总线分不清人声和军鼓，所以你为了帮一个而做的任何事，也会发生在另一个身上。

两种失败方式，而两种在当时都感觉很好。

把 Side 压得很狠，会在每个空隙里把混响尾音抬起来。在稀疏的主歌上，这是一个真正的技巧。在整张唱片上，混音会听起来像在走廊里录的，而且这个效果会不知不觉地爬上来，因为每一个单独的瞬间听起来都更饱满。

另一个是在流程后期才加宽度。等你压缩、饱和完，Side 声道已经比原来更密、更突出了。在这之上再去拧宽度控制，往往是在解决你两级之前自己制造的问题。在把宽度调上去之前，先把前面几级调下来。

单声道，每一级都查。 不只是在最后。如果只在整条链之后检查单声道，你只知道有东西坏了，却不知道是什么弄坏的。

电平匹配的旁通。 这里的每一级都会增加感知响度。要在匹配电平下比较，否则你会整个下午不断加码处理，因为每次按下按钮，更响的那个都会赢。

第二天早上。 混音总线处理是世界上最容易在一次工作中做过头的东西，因为每个操作都很小，它们在任何一个听起来出错的阈值之下不断累积。导出来，放一放，再回来听。午夜导出的版本，总是处理过头的。

手机扬声器。 它是单声道，没有低频，也是很多人第一次听到这首歌的地方。如果混音在那里站得住，说明中间在尽职。

一个完成的混音在总线上什么都不需要，并不代表缺乏野心。很多唱片的母带，就是从一条只挂了一个限制器、别无他物的总线做出来的。

没有一个数字，但有一个测试。

把整条链旁通，听原始的混音。如果没有总线处理它听起来就是坏的，说明处理在撑着混音，应该去修的是混音。如果它听起来只是稍微没那么完成，那就是正确的量。

总线应该让一个好的混音融为一体。当它开始让一个粗糙的混音变得可以接受时，它就是在掩盖那些应该回到前几级去重新考虑的决定。