混音总线上的压缩器盯着一路信号,对所有东西施加同一个增益衰减。最响的东西决定整张唱片的压缩,通常是底鼓,有时是军鼓。

当目标是粘合时,这没问题。当问题只局限在某个频率范围内时,就有问题了。一个每小节都把整个混音压下去的贝斯音,是一个正在被全频段工具处理的低频问题,任何启动或释放设置都修不好它,因为检测器分不清贝斯音和人声。

把信号拆成频段,给每个频段一台自己的压缩器,贝斯音就只控制低频段。

分频点放在哪里

四个频段,分频点大约在 120 Hz、800 Hz 和 5 kHz,能覆盖大多数素材。每个频段的用途:

120 Hz 以下。 底鼓和贝斯。这个频段的任务是一致性:低频从主歌到副歌应该保持在同一个电平。启动慢,让底鼓的瞬态留下来;释放慢,让这个频段的变化听不出来。两到四个分贝。

120 Hz 到 800 Hz。 厚度。军鼓的基频、吉他和钢琴的分量、人声的下半部分。混音在这里变得拥挤,大部分能量也住在这里,所以这是需要最小心对待的频段。压缩比要温和。

800 Hz 到 5 kHz。 临场感。人声的清晰度、军鼓的脆响、吉他的起音。压缩这个频段,混音会在耳朵最敏感的范围里变得更稳定,这要么正是你想要的,要么一听就露馅。

5 kHz 以上。 空气感和镲片。这里快启动不会有任何损失,少量衰减就能压平一个很亮的踩镲,又没有齿音消除器的副作用。

根据素材移动分频点。如果贝斯的位置偏高,第一个分频点就往上移。默认值是起点,不是固定的网格。

Mid/Side 在此之上增加了什么

频段按频率区分。Mid/Side 按位置区分。同时需要两者的问题很常见。

一个很宽的合成器 pad 和一个居中的贝斯占据同一个八度,就是标准的例子。只按频段工作的压缩器可以压住那个八度,但它会同时压住贝斯和 pad。把这个频段拆成 Mid 和 Side,中间就可以被狠狠压住,而边缘保持打开:贝斯得到控制,pad 保住了体量。

在 Mid 和 Side 上运行四个频段,意味着八台压缩器,每台都有自己的阈值、压缩比和时间参数。参数很多,老实说,大多数混音并不需要全部用上。正确的用法是找到出问题的那一个频段和那一个声道,在那里下功夫,其余七个都不要动。

如果你说不出自己在修哪个频段、哪个声道,那你还不需要多段压缩。

启动、释放,以及数字上的错误

以真实的毫秒来设定启动和释放,也把它们当作毫秒来读。八个频段吸附在稀疏的档位上时,同一个标注位置在不同频段里意味着不同的东西;60 Hz 频段上的“中等”释放和 10 kHz 频段上的,并不是同一个设置。

低频段需要慢的数值,因为波形本身就慢。一个 40 Hz 的周期长 25 毫秒,所以在这个频段上用 5 ms 的释放,就是在追逐单个周期,会产生失真。最底下从大约 100 ms 开始,越往上越短。

高频段能承受快的数值,因为内容本身就快。最高频段上启动 10 毫秒、释放 50 毫秒,再普通不过。

设定之前先独奏这个频段

多段压缩的每一个错误,都来自盯着增益衰减表去设定频段。先独奏它,听听里面有什么,再凭耳朵对照着设定阈值。一个在表上显示 6 dB 衰减的频段,可能什么听得出来的事都没做,也可能正在毁掉军鼓,而表在两种情况下读数一样。

然后取消独奏,在匹配电平的情况下和旁通比较。多段压缩几乎总会让输出变响,而更响的在最初几秒里总是听起来更好。

什么时候不该用它

一个需要四个频段来修正的混音,通常其实需要的是一个均衡操作。多段压缩是用来处理时有时无的问题的:变得轰隆的副歌,镲片突然冲到前面的主歌。如果问题在整首歌里以同样的程度一直存在,它就是静态的,而静态的问题是均衡的问题。用压缩器去修它,等于造了一个会随着段落音量改变形状的滤波器,更难预测,也更难撤销。

一个起点

  1. 全部旁通。在所有频段都旁通的情况下,按素材设定分频点,用独奏去听它们落在哪里。
  2. 找到出问题的那一个频段。只设定它,其余的仍然旁通。
  3. 在那个频段上以 2–4 dB 为目标。在混音总线上比这更多,就是在掩盖混音的问题。
  4. 直到这时,才决定它是否需要拆成 Mid 和 Side。大多数时候不需要,而知道这一点,能省下四组参数。
  5. 匹配电平,和完全旁通的状态做 A/B,而不是和你最后改动的那一步比较。